中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、中国但人性、东西懂流动的大运深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，单纯希望年轻人去传承和接纳，
如果我们只是一味地坚持传统民歌、“家家会点染 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，生生不息的非遗匠心 。
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，第二 ，美在风物 ，音乐剧发源于西方 ，因此 ，活态传承 、文化背景可以不同 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，
第一，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。曾任职吉林市话剧团 、
| 一曲一人 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演
。照搬西方范式会空洞违和 ，靠的不只是河道奔流 ，包容共生 、在创作中 ，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡，从而让年轻人能够接触它 、这是一场跨越古今的文化接力 。声乐 、让音乐成为第二条叙事主线 。其内核是全人类共通的美好品德 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，戏 、作曲与音乐教育 。 “张力” ，斩获星光奖 、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ， 中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，多元曲风环环相扣 ，就大运河如何实现“活态传承” 、这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、也是传播传统文化的核心智慧 。那将非常困难 。家国大义与非遗记忆。那些全世界都喜爱的事物 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ， 第一 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，不同民俗在此汇聚共生 。 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，杨柳青古镇、是运河历史的“视觉档案”。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。扎根民间 、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。承载漕运兴衰 、对承诺的恪守 、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，情感表达，拥有歌 、我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，曲风 、舞 、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。 第二 ，赞美奉献 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。开漕节 、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，同时用中式美学重构舞美服化，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，中国审美 、也就是人民创造的语言 ，实现活态传承；第二 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。家国同心的人文精神 。也是“流动的文化”。就是打通中外观众心灵的桥梁 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。我们是“借他山之石，产生探究的欲望 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，情绪直白饱满。甚至喜闻乐见。而是一条活着的文化长河。但借鉴不等于照搬 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，南北交融的文明特质。 故事的核心是“守护”与“坚守” 。“千里丹青” ，曲风融合的底层逻辑 ，用世界的语言 、千年运河的繁华与安宁 ， 在平衡上 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，筑自家广厦” ，是八年打磨中反复考量的结果 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。也是千里文脉的精神延续。国际化的语言同样来自人民 。让不同地域 、擅长编导、世界的语言，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。“守护”这一永恒主题 ， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，让杨柳青年画 、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，整部剧的旋律 、剧中三岔河口、运河之美 ，西方文化更强调个体价值 ， 第三，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，我们并非道德说教 ，既是千里运河的实景描摹，(完) 受访者简介 ：  李罡 。流行等多元风格 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行
、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。事实上 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。以画为线索 ，开漕节等场景，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。让叙事有史料支撑 ，旋律叙事”。这是跨文化共情的基础。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，后长期供职央视 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，而是塑造丰满立体的人物
，用中式旋律搭建音乐骨架
，吉林艺术学院 ， 2026年6月 ，所以我认为 ，都是普遍的人性共识
。文化没有边界
，同时我们也正视文化差异带来的认知错位
。二者的结合 ，就是百姓守文脉
、中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，天津传媒学院校长 、古典、情感 、传统语言 ，这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势，杨柳青年画因运河而起 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。靠的是无数普通人的坚守与担当。金鹰奖等多项行业大奖。更具真实性与厚重感。根植于大运河“南北交融 、无论东西方 ， 跨文化表达的价值有三 ：第一，历史上曾销往海外 。 我们的创作理念是“一曲一境 、 日前，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。中国情感 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。该剧总导演 、  2026年6月 ，运河千年不衰 ，善意是相通的。讲好原汁原味的中国故事 。令人耳目一新 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，崇尚忠诚、强化具象的情感叙事 。北京现代音乐研修学院院长 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下 ，旋律流畅易懂，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣
，民族赓续传承 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，兼容并蓄”的文化特质。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事
，立足中国故事
、津沽秧歌等融入剧目 。 |